En préambule, je tiens à dire que je ne vais parler dans cet article que de photos de paysage en milieu urbain.

Côté matériel, n'importe quel appareil fera l'affaire à condition de pouvoir désactiver le flash et qu'il permette des poses de plusieurs secondes. Pour les réglages du boîtier, en général je suis à 100 ISOS, mode priorité ouverture avec une ouverture entre F8 et F16. Bref du classique en paysage !!

En numérique il est préférable de travaille en RAW, car cela nous laisse une bien plus grande latitude de traitement, qui peut s’avérer bien utile en photo de nuit.

En revanche, le trépied est l'accessoire indispensable !! Sans lui, bonjour les photos floues !! . Au pire vous pouvez utiliser le mobilier urbain, mais cela va sérieusement limiter vos possibilités de cadrage.

Un photographe et son fidèle trépied…

Le 1er conseil que je peux donner est de ne pas faire les photos à la nuit noire. En effet, à la nuit noire les ciels paraissent vides, sans intérêt, le contraste entre les éclairages et l'ombre fera qu'on ne verra pas grand chose sur la photo.

Donc en général quand on parle de photo de nuit on parle du moment appelé "Entre chien et loup" ou "heure bleue" entre le coucher du Soleil et la nuit noire. On a la même chose avant le lever du Soleil au petit matin. Pendant ce moment là , le ciel est encore bleu et il reste encore assez de lumière pour éclairer les paysages et éviter les trop gros contrastes.

Une photo à la nuit noire. On voit le ciel vide, le grandes zones sombres et les éclairages trop présents...

Une "Entre chien et loup"... La photo est plus équilibrée, moins vide et on a beaucoup plus de détails.... C'est mieux non ??

"L’heure bleue" dure en général entre 20 et 30 minutes, ce qui ne nous laisse pas beaucoup de temps pour faire des photos. Il faudra donc si possible faire quelques repérages et bien penser ses photos avant d’entrer en action. Cela évite la précipitation et les pertes de temps !!

Le système d'exposition des appareils photo peut être piégé assez facilement durant "L’heure bleue". En effet, les nombreux éclairages public peuvent amener à une sous-exposition des photos ou, au contraire, s’il y a de grandes zones sans éclairage, on peut très vite brûler les hautes lumières. Je préfère quand même une légère sous-exposition plus facile à rattraper qu’une sur-exposition où il sera très difficile de récupérer les hautes lumières, même en RAW.

Je fais confiance Ă la mesure matricielle et je rectifie si besoin les erreurs d’exposition en regardant l’histogramme sur l’écran de mon appareil. VoilĂ un gros avantage du numĂ©rique dans ces cas lĂ  ! En argentique, il ne faut pas hĂ©siter Ă braketter pour assurer le coup.

On peut aussi faire plusieurs expositions différentes de la même scène (une pour les hautes lumières, une pour les basses lumières et une pour les tons moyens) et assembler le tout sous photoshop ou photomatix. Dans ce cas là , la mesure spot peut être très utile.

La plupart des grandes villes françaises sont traversées par des fleuves. Personnellement, j’adore utiliser la surface de l’eau comme miroir, les jours sans vent, ou au contraire la lisser complètement avec de très longues poses pour donner de jolis jeux de lumière. Pour augmenter le temps de pose et bien lisser l’eau j’utilise des filtre gris neutre (ND8 ou ND400).

Miroir sur la Garonne

Jeux de lumières avec une pose de 4 minutes sur la Garonne

Lorsqu’on est à la limite de la nuit noire, en numérique, on peut modifier la balance des blancs pour recréer l’effet des pellicules Tungstènes.

Une photo avec la balance des blancs en automatique. On voit que l'heure bleu est finie, le ciel est presque noir..

La même en avec une balance des blancs sur tungstène...

Voilà , comme vous le voyez, il n’est pas très difficile de réussir ses photos de nuit. Avec un peu d’entraînement tout est possible et on peut laisser libre cours à son imagination. N’hésitez à me poser des question et à commenter ce 1er article pour le compléter ou le corriger si nécessaire….